设计如何出现在生活中？

我理解的人机交互是一个 “物体出现——人察觉物——人与物互动——人被影响” 的过程。因此“物体出现”，也就是视觉信息的展现，是在客观上发生交互设计的第一步。这既不是站在设计者角度也不是在使用者角度，而是从旁观者眼中观察到的，是设计出现的开始。
 
视觉表现涉及图像学、符号学、认知心理学等，深入了解是一个漫长的过程。而《Understanding Comics》以漫画家为视角，风趣地解释了人们怎样“看世界”，“看”又是如何影响人们对万物的认知、理解和交流。漫画，即卡通，不仅是我们普遍理解的一种供娱乐的传输媒介，
 
之所以卡通被孩子喜欢、被所有年龄层的人所接受，比现实世界更被人所认同，是因为它保留了部分真实世界的本质。它是我们看待世界的另一种角度。卡通角色的脸与我们脑海中的“脸”非常相似，它“像”很多脸的样子而又“不像”每一张脸，因而能让我们把自己融入情节中，随着故事的起伏跌宕而与人物产生共鸣。
 
更广泛的说，我们周围所有的人和物，在我们眼里都是一些简化的形象而已，并且是只与自己相关的形象。图片越卡通化，可代表的事物越多，简单的两点一线一圆就能代表一张脸，让人无法忽视。插座像人脸，汽车像人脸，甚至我们还会给形状加上表情，赋予它们生活中的含义：
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我们和别人交谈时看到的是他脸部活生生的表情，但在我们脑中映射的自己是另一个更抽象的外表，一个更普遍的形态，类似卡通。所以当我们看一幅画时，我们看到的其实是卡通，而我们看卡通时，看到的是我们自己。
 
任何事物都可以理解为我们对自己的身份认同。我们在开车时已经能感受和理解整部车，手推、脚踩、拍按、旋转，动作娴熟，瞬间可以完成对车各个部分的操作。交通工具是我们身体的一种延伸，它吸收了我们对身份的认同，让我们把自己变成了车。义肢是把无生命的木头变成身体一部分，刀叉是把金属变成了手，听筒是把塑料变成了耳朵，镜片是把玻璃变成了我们的眼睛。
 
为了强调物体的概念，卡通会刻意省略一些细节，最终的抽象表现就成为了：文字。文字是没有任何模仿现实事物的一种表示，相比于看图的直接接收信息，阅读文字则是在感知和领会信息，我们需要时间去学习这些抽象形态所表达的含义。
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McCloud关于漫画最有名的理论是Big Triangle模型，所有视觉表现都可以映射其上：
顶部的picture plane指艺术形态领域，包括图形、线条、颜色等，只代表自己，不代表任何其它。
底部从左到右表示从具体到抽象的视觉艺术，而漫画的发展经历了三角中的不同位置，分布在不同领域的作品有不同的领悟和灵感，左下角可能感受到自然之美，上方可能是艺术之美，右下角可能是思维的艺术。
而现在的社会中，人们通用的语言主要是符号化的（symbol-oriented）, 偏向右下角一侧。社会在不停制造新的符号，就像漫画的发展一样。